伝承ホール寺子屋

伝承ホ－ル寺子屋とは

ゼヒ読ンデクダサイ

伝承ホール
2010年11月、渋谷区桜丘町の旧大和田小学校跡地にオープンした複合施設 「渋谷区文化総合センター大和田」に開設された定員345名のホール。伝統芸能から現代演劇、コンサートまで幅広い舞台芸術が行われている。

様々な世代の塾生たち

カブキ踊り実技稽古

古典の日公演「雅楽」

初春公開講座

提携公演「つがじゅの会」

修了式

伝承ホール寺子屋プロデューサー 鈴木英一

伝承ホール寺子屋プロデューサー。早稲田大学演劇博物館招聘研究員。聖学院大学、宇都宮大学講師。常磐津節浄瑠璃方。伝統藝能作家。当伝承ホールの自主事業「渋谷金王丸伝説」の作・プロデュースを務めている。「（かぶき体操）いざやカブかん！」「渋谷カブキ音頭」「カブキぼん！ダンス」の作者。

活動記録

伝承ホール寺子屋　フォト・ギャラリー　5～2月 伝統芸能プログラム（2021年度の活動記録より）

 

5月 ： 開講式　※オンライン

6月 ： 学習プログラム　※オンライン

6月 ： 学習プログラム　※オンライン

6月 ： 学習プログラム　※オンライン

11月 ： 古典の日「公開講座」

11月 ： 古典の日「公開講座」

11月 ： 古典の日「公開講座」

11月 ： 古典の日「公開講座」

1月 ： 初春公開講座

1月 ： 初春公開講座

1月 ： 初春公開講座

2月 ： 公開講座「やしょめ寄席４」

2月 ： 公開講座「やしょめ寄席４」

2月 ： 公開講座「やしょめ寄席４」

2月 ： 公開講座「やしょめ寄席４」

2月 ： 公開講座「やしょめ寄席４」

2月 ： 修了式　※オンライン

　

伝承ホール寺子屋　フォト・ギャラリー　8～10月 カブキ体験プログラム（2021年度の活動記録より）

 

8月〜9月：カブキ踊り実技稽古

8月〜9月：カブキ踊り実技稽古

8月〜9月：カブキ踊り実技稽古

8月〜9月：カブキ踊り実技稽古

9月：撮影日（区民本番）

9月：撮影日（区民本番）

9月：撮影日（区民本番）

10月：本公演「渋谷金王丸伝説」

10月：本公演「渋谷金王丸伝説」

10月：本公演「渋谷金王丸伝説」

10月：本公演「渋谷金王丸伝説」

　

伝統芸能プログラムレポート（2021年度）

※敬称略

☆学習プログラム（オンライン）
対象：寺子屋塾生　
配信：6月27日　

☆初春公開講座「古典藝能の名作」
対象：一般

■学習プログラム　塾生の感想
　2021年度は練習室での対面講座開催が叶わず、オンライン講座となりました。直接体験して貰えなかったのは残念ですが、「繰り返し」「じっくり」見ることができたとの好評を多く頂きました。またジュニアの多くは、保護者のかたと一緒に見て頂けましたので、これも本塾の理想に叶うものと喜んでおります。以下にごく一部抜粋ですが、各講座についての感想を紹介させて頂きます。塾生の真摯な学習ぶりを御覧下さい。皆さんに満点星を～。　

☆ジュニアクラス
■「はじめての歌舞伎」
○『泣く』、『笑う』などの表現が今と昔で違うことを知りました。自己紹介の仕方が男女で違うのが今と比べたら全然違うなと思いました。
○「は」行で笑うことを知った。私は「が」行でわらっている。
○けんかのときの、お兄ちゃんにはむかう妹の「ビビビビビー」がおもしろかった。
○男性や女性になったりする役者さんはすごいと思います。京蔵さんかっこよかったのでコロナがおさまったら、生で見たいです。
○「ビビビビビ」が、あっかんべえの意味だったことを知ってものしりになりました。ぼくが持っている国語辞典には書いてありませんでした。
○今まで歌舞伎の事を知った気でいたけど、まだまだ知らないことはたくさんあるんだと改めて思いました。
○パパとけんかしたときに「つがもねぇ」と「ビビビビビ」をつかいます。
○女の人が男の人の声、男の人が女の人の声ができるのがすごいと思いました。
○女の人と男の人でひょうげんがちがうと初めて知りました。は行でぜんぶなくひょうげんができると知りました。
○おこっているとき、ビビビビビとか、だれだとおもう、つがもねぇなど、はんげきのときに、つかうときのことばをしっかりと、おぼえられました！
○「ビビビビビ」は、嫌なことをされてもやり返せないときに使うと言っていので、これは使えるなと思い何回か練習してしまいました。

■「声の出し方　義太夫」
○着物はただ衣装であるだけでなく、こえをだしやすくするための大事な道具なのだとわかった。
○お尻の下に敷く台は、あしをしびれないようにするためだとおもったいたけど、声を出しやすくするための大事な道具だと知ってびっくりした。
○次回の学芸会に使えそうなポイントをいくつか発見しました。一つ目は、きつめの下着を着ることです。これは帯をまくのと同じようにするためです。二つ目は、小さなポーチにあずきをたく山入れておとしのかわりを作り、下着の下にしのばせることです。
○おどろいたのが、大きな声を出す人は衣装が普通の人と違うということ。
○三百三十七年前から語りつがれている伝とうが人形の口を通して今の人に伝えられていることはとても神ぴ的だなと思いました。ただ語るのではなく、息に声をのせて発声する事が人形にたましいをふきこんでいるからだと思います。
○おなかのまわりにいっぱいまくと、こえがおおきくなるのを、はじめてしりました。
○学校で三味線をやったことがありますが、音楽の先生がやってたのとは別で凄かった。

☆シニアクラス
■「アニメ常磐津」
○オンラインならではの斬新な企画で楽しませていただきました。太夫さんの声色ががらりと変わるところや、三味線が盛り上がる場面など、ついつい常磐津の演奏風景をワイプ画面で覗きたくなってしまうのは、歌舞伎舞台のイメージがあるからですね。
○惹きこまれました。権八(男性)と小紫(女性)の声音の違いが際立って、墨絵風の映像と相まって人柄が彷彿としました。
○アニメの絵がとても良かったです。
○シンプルな色と動きが、常磐津の世界を一層引き立たせていました。画像があるのに、さらに想像をかき立てる作品でした。
○家に居ながらこんなにしっかりと何度も観、聴き直せるなんてとても贅沢な時間です。アニメもとても分かり易く情景が良く分かります。力作ですね。
○繰り返し3回見ました。最初に一通り見て、次に常磐津の文言を書き写し、3回目には声に出して一緒に演じてみる風に。難しい日本語はほとんどない。
○モノクロで墨絵のような、それでいてなんとも奥行きが深く立体的で美しい。花魁がしゃなりしゃなりと可愛らしい。常磐津は心地よい人の声と三味線。
○非常に面白く楽しみました。字幕が出ていると、つい字を追ってしまい、２度目は常磐津に集中しました。このアニメ版は一般公開しても良いのではないでしょうか、またフランス語訳を付けて公開してはいかがでしょうか。
○歌詞を見ながら常磐津をしみじみ聞けるのは、理解しやすくて良かったです。
○コロナ禍の中でもこのようにオンラインプログラムを受講でき幸せを感じています。常磐津をアニメにするとは、と半信半疑で見始めましたが、初心者の私にとてもわかりやすく、また一つ楽しみ方が増えました。
○基本的なことをあらためて感じ、考えました。ジャンルを問わず、物語の具現化にはキャラ（役の前提）が必要で、役の演技・カタリはその前提の上に生み出されるのだ、と。義太夫節ももちろんですが、物語をカタル、節というものがわかったような気がしました。
○これはひとつのミュージカルなのだな、と思いながら楽しめました。
○思い切り自分勝手に生きている権八の生き方を、庶民は共感したから、「比翼塚」も出来たわけで。これが美談になってしまうというのも、考えてみれば凄いことだなあ。「建前の夢」と「本音の現実」が対比になってるのが、構成の妙、なのではないかなと感じました。
○鈴木先生の別撮りの解説と語りの字幕が親切で、理解が進んだ。直接、同じ場で空気や雰囲気を感じるのも好きだが、このようにオンラインの方がよりわかりやすいという利点もある。
○後半の動き（殺されるあたり）がリアルで、思わず目を背けてしまいました。他の作品でもアニメで見てみたくなります。
○字幕を大きくしながらくり返し聞いたので、物語が理解できました。オンラインの良い所だと思います。
○墨絵のアニメはとても分かりやすくよかったです。
○アニメの常磐津は初めてでしたのでとても良かったです。いつまでも画映を残していつでも見られると良いと思っております！
○今回のアニメを使った手法はAI技術を使った常磐津独自の画期的な施策では ないでしょうか。文字と絵画が一体となり非常に分かり易く常磐津が身近になります。
○耳からでも多少のイメージは何となく想像出来ますが、アニメ動画と照らし合わせて聞いてみると夢と現の狭間でより臨場感が味わえて想像力の裾野が広がりました。
○いつもよりしっかり見れて、繰り返し見れて良かったです。アニメの内容はあらすじを検索して3回見ました。
○太夫の皆様の説得力のあるすばらしい声、三味線の音色の迫力、そしてアニメでわかりやすくみせて下さるストーリー、楽しくて、何度も見てしまいました。
○字幕の歌詞をしっかり読み、時代も国も超えた共通のテーマに納得しました。
○音楽+映像+字幕で常磐津の太夫が語る世界をとても豊かに感じることができました。

■「三味線の技巧　義太夫節」
○三味線が、大きな音と小さい音で、狐を表したり、子供とおじいさん、神様、おさむらいさん、女の子とかを表したり、生き物を表したり出来るのが、凄いと思いました。（ジュニアクラス※親と一緒にみました）
○楽器一つでさまざまな登場人物や感情、情景などを表現する奥深さを改めて学びました。「女房役」である三味線は、太夫さんの息継ぎのタイミングにもなっているんですね。
○色止めもたった2音で様々な状況・人物を表す、という事で、本当に聞いているとたった2音なのに、その人物が見えてくる気がしました。
○三味線の鶴澤津賀寿さんが引いた後に呼吸を整える、というようなことをおっしゃっていましたが、ただ軽く引いていらっしゃるのではなく、一音に集中して心から引いているから音が生きてくるのだと思い、大変感動しました。
○配信という方式だからこそ、わかりやすくてよかったと思いました。三味線という楽器ひとつで、人物像、状況、感情など諸々表現できること、日本の伝統芸能の奥の深さをあらためて感じました。
○義太夫の伝統をコツコツと一つ一つ積み上げて来られた御両人の御努力と謙虚さに只々頭が下がる思いです。
○大人と子供、聖と俗が、音色ひとつで描き分けられる素晴らしい世界だと感じました。太夫と三味線方の役割分担、協力体制のお話も聞けて興味深い時間でした。
○義太夫、常磐津、長唄などなどの違い、その使われている楽器の違いなど何も分かっておりませんでした。寺子屋の講座でだんだん分かるようになり、今回のオンライン配信の講座でバッチリと、私の老いた脳にもとてもクリアーに入って参りました。
○三味線でいろいろと表現できて面白い。それにしても大夫さんの声の大きさ？はっきりさが暑さを吹き飛ばしてくれる。すっきり！
○じっくり三味線の音を聞いたことがないので、耳を大きくしながら、聞いていました。一度も、触った事がないので経験してみたいと、思いました。
○必要に応じて手元がアップになったりして、対面講座より分かりやすかったです。
○たった2つの音だけの いろどめ の実演はとても興味深く聴かせていただきました。内容に沿って微妙な音の表現の違いを出していることは驚きでした。津賀寿さんが、息を整えないと連続して弾けない、とおっしゃいていたことが印象に残りました。
○「いろどめ」＝「色ドメ」に興味を惹かれました。キャラという前提を音で表現しているとは、これまでまったく知らず…。
○演奏法により曲想の変化がどう変わるかが、手許がよく見えることで、体系的に理解できました。
○三味線はバチに入れる力加減で雰囲気がガラリと変わる、弦楽器だけど打楽器のような要素もあるのだなあ、というのが分かりました。続けて弾くと息が切れる、というのも実感が籠っていました。
○人々は歌舞伎の中で登場人物を見るだけでなく音で人物のイメージを掻き立てられるのでより演目に夢中になるのだ。このことから三味線は歌舞伎のなかでなくてはならぬものだと感じた。
○お三味線でいろいろな擬音、鐘の音や猿の鳴き声、扉を閉める音はもちろん、登場人物の喜怒哀楽も語りといっしょに表現していることがよくわかった。
○お馴染みのコンビで「待ってましたっ！」と思わず声をかけました。京之助さんの絵がかわゆらしく、また全体の内容も良かったです。
○今までは太夫さんの語りを理解しようと聞いていたが、三味線の音をしっかり開きたいと思いました。
○いままでは義太夫節はただ聞いているだけでしたがこれからはお三味線を良く聞きながら聞くようにします！
○三味線は心地よいバックミュージックの感で聞いてましたが 三味線が義太夫をリードしてることが二人の会話でよく理解できました。
○義太夫と三味線は夫婦と同じである例えからはじまり、三味線が単調な音のみではなく、様々な場面を広げている大事な存在なのだと思いました。
○津賀寿さんの三味線をひきわける時、息を整えないとひけないと言われた言葉が印象に 残っています 。耳をすまして興味深く聞いてみたいと 思います。
○今回三味線によって人物や感情を表現できることを知り、とても驚きました。クイズを解いていくうちに音の違いも理解できるようになりました。

■「歌舞伎の女形」
○女形の体形の作り方、歌舞伎の感情表現を丁寧に教えていただけ、とても楽しかったです。普段の生活で自分自身が気を付けるべきことも学べました。
○女形の体形の作り方、歌舞伎の感情表現を丁寧に教えていただけ、とても楽しかったです。
○女性以上に女性らしく、女性にも真似できない美しさ。何度聞いても面白い。
○現代女性が忘れ去ってしまった恥じらいや慎み深さの表現など、改めて気付かされました。何度でも視聴し直して、Stay Home 時間を楽しませて頂きました。
○勘定奉行の人が実は女形サンだったの？一番驚きました。歌舞伎の女形の様式美？歌舞伎の伝統を思い知らされました。
○大変面白く、時間が短く感じられました。続編も聞きたいです。（沢山メモをとりました）オンラインで良かったのかも知れません。何度も繰り返し見ることができ、細かいところまで良く見えました。
○「泣き紙」という名称を初めて知りました。懐紙を使っているのは分かっていましたが、ちゃんと名前があったんですね。
○「女」というキャラの身体と声としぐさ（方法・様式）がとてもわかりやすかったです。
このような前提の上に役者は独自の芸を生み出していることを再認識できました。
○「女らしさとは、何か」を論理的に研究している方のお話は、違うものだと思いました。
○男性が異性である女性を表現するのは非常に難しいことだと思いますが、常にどう見えるか、見せるかということを研究し、形に表現するその努力と根気と表現力はまさに素晴らしいものだと実感しました。直接講演を聴けず、残念でしたが、かえって何回も鑑賞することができ、大変勉強になりました。
○「男女の骨格構造の違い」を熟知して、それに合わせて女性の身体に合わせていくという話は非常に興味深いものがありました。
○京蔵丈と鈴木先生のお話を伺っていて，女形という形態を現代にあえて残す意義を考えさせられました
○感情表現の恥じらい。扇子や手ぬぐいを見惚れて落とす実演、いいなぁ、コチラが惚れてしまうなぁ…
○京蔵丈の「京蔵節」と申しましょうか、すっかり引き込まれました！女形の泣きや笑いを、ぜひ取り入れてみたいと思います。
○小道具の扱い方も役の柄により異なる事を実演して下さり、理解できました。
○少しでも学んで女性らしく有りたいです！
○「胸に目がある。」とはとても驚愕でした。
○ぜひ覚えておきたい事と、常に心がけて、女性でも、もっと女性らしく、口で言葉で言うのではなく、体全体・心も伴って行動したいと思いました。
○男が女に“変身“してしまうという、ある意味むちゃくちゃな、アヴァンギャルドな方法論で役者をつとめることそのものに個人的には驚愕いたしました。
○中村京蔵騎師と鈴木英一先生のテンポの良い会話で、可成り理解でききました。
○日々の生活に流されて女性らしさを何処かに置き忘れてしまっている自分自身をあらためて見つめ直させてくみます。なかなか歌舞伎役者の方より、直接講義を受ける機会が無い中でお話しが聞けて身近に感じたのは良かったです。
○世界に誇れる歌舞伎ですが、友人に女形は胸が肝心なのよ、そんな説明 雑談をしながら楽しんでいきたいと思います。
○一瞬にして女形の体つきに変われるのを拝見して感動的でした。

カブキ体験プログラムレポート（2021年度）

※敬称略

地域密着型伝統芸能プロジェクト“渋谷の学び舎”
2022伝承ホール寺子屋
古典の日 公開講座

女流義太夫公演　人間国宝 竹本駒之助・鶴澤津賀寿の至妙
〈特別インタビュー〉
女流義太夫　おふたりの人間国宝をお迎えして
於：重要文化財 旧朝倉家住宅

地域密着型伝統芸能プロジェクト“渋谷の学び舎”
2021伝承ホール寺子屋
古典の日 公開講座

「古典藝能の名作」（全3回）ダイジェスト版

●第一部
　歌舞伎講座「寿曽我対面」
　講師：古井戸秀夫（東京大学名誉教授）
　お話と歌舞伎音楽実演
　出演：常磐津和英太夫 ほか

●第二部
　文楽講座「国性爺合戦」
　講師：児玉竜一（早稲田大学教授・演劇博物館副館長）
　お話と義太夫実演
　出演：鶴澤津賀寿（女流義太夫三味線方） ほか

●第三部
　能楽講座「高砂」
　対談：山階彌右衛門×鈴木英一
　ワークショップと実演　仕舞「高砂」
　出演：山階彌右衛門（観世流能楽師） ほか

公開講座

過去の講座はこちら

2021年度

地域密着型伝統芸能プロジェクト“渋谷の学び舎”
2021伝承ホール寺子屋
古典の日 公開講座

「古典藝能の名作」（全3回）

2021年11月1日（月）
第一部　歌舞伎「寿曽我対面」

講師：

古井戸秀夫（東京大学名誉教授）

出演：

常磐津和英太夫 ほか

第二部　文楽「国性爺合戦」

講師：

児玉竜一（早稲田大学教授・演劇博物館副館長）

出演：

鶴澤津賀寿（女流義太夫三味線方） ほか

第三部　能楽「高砂」

対談：

山階彌右衛門×鈴木英一

出演：

山階彌右衛門（観世流能楽師） ほか

2019年度

伝承ホール寺子屋　公開講座

「やしょめ寄席3」

2020年2月2日(日)

出演：

柳亭こみち(落語)
カンジヤマ・マイムカンジヤマB(パントマイム)
桂小すみ(音曲)
三遊亭粋歌(落語)

2019年度

伝承ホール寺子屋　初春公開講座

「古典藝能の作者たち」（全3回）

2020年1月17日（金）・24日（金）31日（金）

講師：

古井戸秀夫（東京大学名誉教授）
児玉竜一（早稲田大学教授）
竹本幹夫（早稲田大学名誉教授）

※渋谷区文化総合センター大和田学習室１にて開催

2019年度

伝承ホール寺子屋　古典の日

「万歳から漫才へ」

2019年11月1日(金)
出演：尾張万歳保存会
　　　宮田陽・昇
　　　コンパス
　　　常磐津連中

2018年度

伝承ホール寺子屋　公開講座

「やしょめ寄席2」

2019年2月3日(日)

出演：

柳亭こみち(落語)
マジックジェミー(マジック)
のだゆき(音楽パフォーマンス)
春風亭一花(落語)

2018年度

伝承ホール寺子屋　古典の日

「日本舞踊の夕べ 尾上流」

2018年11月1日(木)
出演：尾上敬嘉
　　　尾上菊見乃
　　　尾上菊緋女
　　　尾上博美
　　　尾上紫壽
　　　尾上菊透

2017年度

伝承ホール寺子屋　公開講座特別編

「日本舞踊への誘い 五耀會」

2018年2月3日(土)
出演：五耀會
　　（西川箕乃助
　　　花柳寿楽
　　　花柳基
　　　藤間蘭黄
　　　山村友五郎）

2017年度

伝承ホール寺子屋　古典の日スペシャル

「やしょめ寄席」

2017年11月1日(水)
出演：柳亭こみち(落語)
　　　江戸屋まねき猫(物真似)
　　　鏡味味千代(太神楽)
　　　一龍斎貞鏡(講談)

2016年度

伝承ホール寺子屋　公開講座特別編

「日本舞踊への誘い 五耀會」

2017年2月5日（日）
出演：五耀會
　　（西川箕乃助
　　　花柳寿楽
　　　花柳基
　　　藤間蘭黄
　　　山村友五郎）

2016年度

伝承ホール寺子屋　古典の日

面白く嬉しき「狂言入門」

2016年11月1日(火)
出演：善竹十郎ほか
ゲストパネラー：
松濤美術館学芸員
コスモプラネタリウム渋谷解説員

2015年度

伝承ホール寺子屋　公開講座

其ノ壱「能楽」　其之弐「文楽」

2016年1月24日（日）
出演：観世清和（二十六世観世宗家）ほか
2016年1月30日（土）
出演：吉田玉男（文楽人形遣い）ほか

2015年度

伝承ホール寺子屋　古典の日

「落語まるわかり」

2015年11月1日(日)
出演：柳家〆治
　　　柳亭燕路
　　　入船亭扇蔵
　　　柳亭こみち

2014年度

伝承ホール寺子屋　古典の日

「雅楽」

2014年11月1日（土）
出演：雅楽道友会

2013年度

伝承ホール寺子屋　公開講座

其ノ壱「能楽」　其之弐「文楽」

2014年1月18日（土）
出演：観世清和（二十六世観世宗家）ほか
2014年2月2日（日）
出演：吉田玉女（文楽人形遣い）ほか

2012年度

伝承ホール寺子屋　伝承ホール能

「鞍馬天狗」

2013年1月13日（日）
出演：シテ　山階彌右衛門ほか

2011年度

伝承ホール寺子屋　伝承ホール能

「正尊」

2012年3月18日（日）
出演：シテ　観世清和（二十六世観世宗家）　
笛：一噌仙幸（人間国宝）ほか